top of page
Above Geography Abstracte werken 2020 t/m 2024
In deze periode werkt Bas vanuit zijn interesse voor geografische structuren en ecosystemen, waarin hij de kijker het gevoel geeft alsof die over en langs het aardoppervlak heen drijft. Hij gebruikt hierin zijn wetenschappelijke kennis en doet onderzoek naar ecologische, geologische en botanische systemen en bestudeert hoe deze systemen door de tijd heen het landschap vormen. Verf ontkomt niet aan de wetten van de natuur en daar zit de crux van Bas zijn abstracties. Analogisch schildert hij aangrenzend met de natuur, door schilder processen in te zetten die vergelijkbaar zijn met ecologische processen. Het schilderoppervlak is een artistieke synthese voor de verschillende ontwikkelingen die ecosystemen over tijd doormaken en het landschap vormen naar hoe deze nu is.
Aanvullend zijn er ook veel raakvlakken die verwijzen naar Bas zijn jeugd. De behoefte om het gevoel van zweven over het landschap aan de kijker over te brengen, komt vanuit jeugdtrauma. De natuur was 1 van de weinige plekken waar Bas zich als kind op zijn gemak voelde en waar hij vrij was om de wonderen van de wereld te ontdekken. Als gevolg heeft dit onbedoeld het effect dat er van tijd tot tijd kwetsbare, intieme en emotioneel geladen stukjes naar voren komen en bij de kijker doordringen. Herinneringen die een emotionele lading hebben zijn voelbaar, omdat de tactiele methode van schilderen veel weg heeft van hoe Bas als kind de natuur spelenderwijs en onbevangen verkende. Dit betekent niet dat alle werken emotioneel geladen zijn, maar wel laten emotionele reacties van de toeschouwer van tijd tot tijd zien dat Bas ook stukjes van zichzelf bloot geeft die lastig onder woorden te brengen zijn.
De essentie is een analogie tussen schilder- en natuurprocessen. Hierin is Bas een alchemist en gebruikt de vrijheid van het maakproces, gevoed door wetenschappelijke kennis om de natuur en zijn relatie tot de natuur door middel van het schildersoppervlak te bestuderen, te begrijpen en om te reflecteren.
In de serie Incognito Invaders speelt natuur ook een belangrijke rol, maar heeft een hele andere conceptuele en artistieke benadering.
Incognito Invaders Schilderijen en elektronische schilder-installaties - 2025 / heden
Incognito Invaders bestaan uit schilderijen en elektronische schilder-installaties. Deze staan in analogie met natuur en technologie. Elk schilderij vertelt een eigen verhaal en stelt vragen over hedendaagse kwesties in relatie tot onze digitale wereld. Dit wordt ingegeven door innerlijke of existentiële vragen en omvat commentaar op hoe we omgaan met elektronica en digitalisering. Bas maakt visuele verwijzingen naar geografie, geologie en ecologie, die hij verbindt met onderwerpen die gaan over hedendaagse technologie. Hij onderzoekt de diepgaande rol van technologie op mens, dier, natuur en milieu met de overkoepelende vraag: "Wat offeren we op voor technologische vooruitgang?"
Met hedendaagse elektronica is de wereld vreemd en dystopisch geworden. In de popcultuur werd dystopie altijd afgebeeld als iets uit de verre toekomst. Films zoals The Matrix, Minority Report, Terminator, 2001: A Space Odyssey, The Hunger Games, Bladerunner, Star Wars, Star Trek, etc. portretteerden de toekomst als fantastisch, volkomen ongeloofwaardig en absurd. Met de komst van het internet, sociale media, mobiele telefoons, AI-agents en megatech-corporaties, is ons leven veranderd in een sciencefictionfilm. Vandaag de dag zijn wij aanbeland in deze dystopische toekomst, de serie Incognito Invaders gaat over dit besef.
Om deze realisatie te benadrukken plaatst Bas elektronica in de context van schilderkunst. Metaforisch gezien zijn de schilderijen poorten naar een andere dimensie. Via deze poorten dringt elektronica vanuit de het schilderoppervlak de wereld binnen en confronteert de kijker. De schilderijen en elektronische schilder-installaties vertegenwoordigen een kleine dystopische wereld overgenomen door technologische- buitenaardse structuren.
Concept: SOS en Invaders Gateway
Bas breekt met de werken getiteld SOS en Invaders Gateway de verwachting van de toeschouwer en zet de relatie tussen het publiek en de schilderkunst op zijn kop. De toeschouwer die normaliter het werk beoordeelt en in het verlengde de kunstenaar ook beoordeelt, deze macht die de toeschouwer ervaart, die haalt Bas bij de kijker weg. De elektronica in de schilderijen bekijkt de toeschouwer en daarmee beoordeelt het schilderij het publiek.
Er wordt ook verwezen en verder gebouwd op één van de meest relevante kunsthistorische uitspraken over abstracte schilderkunst, dit betreft de uitspraak door Ad Reinhardt, namelijk: "Het abstracte schilderij stelt de toeschouwer de vraag, wat stel jij voor?" Bas doet hier een schep bovenop door de vraag verder uit te breiden. De toeschouwer is tijdelijk onderdeel van het schilderij en heeft de optie om zichzelf permanent vast te leggen en onderdeel te worden van het werk. Daarmee stelt de kijker de vraag van Ad Reinhardt aan zichzelf, waardoor het schilderij deze vraag ook aan zichzelf stelt. De mobiele telefoons in de schilderijen fungeren niet als spiegelbeeld, maar zijn een levende entiteit die meekijkt en de toeschouwer waarneemt. Het schilderij stelt een tweede fundamentele vraag: wie is autonoom en wie beoordeeld wie? Alsof twee spiegelbeelden elkaar beschuldigen van dat de ander een spiegelbeeld is. Jij bent een spiegelbeeld!, nee, jij bent een spiegelbeeld! Of andersom: Ik ben een spiegelbeeld, ik ook en ik ook!
bottom of page