Hieronder de Chronologie van de cursus Tekenen Les 1: 19:30u Kennismaking en tekenoefening met houtskool. Verkennen van onderwerp. 20:30u uitleg over kleurpotloden en aquarel, overgebleven tijd werken aan de opzet van de tekening. Les 2: Korte uitleg over kleurpotlood en aquarel, de rest van de tijd werken aan de tekening of aquarel. Les 3 en 4: Tekenoefeningen eerste keer met houtskool en daarna met pastelkrijt. Het laatste half uur van deze 2 lessen laat ik open om de kleurpotlood tekeningen te bekijken en eventueel feedback te geven of je te helpen en uit te leggen hoe je thuis verder kan gaan met de tekening. Les 5 en 6: 2x Uitleg en demonstratie kleurpotlood, verschillende lagen over elkaar heen. De rest van de tijd gebruiken voor de tekening. Voor aquarel: uitleg over vloeien en de kunst van het open laten. Les 7 en 8: Uitbreiding houtskool en pastel oefeningen, technische oefeningen. Waaronder: typen perspectieven en werken vanuit schaduw, van donker naar licht ipv licht naar donker.. Les 9 en 10: Laatste 2 lessen om de kleurpotlood tekeningen uit te werken en af te maken. - Uiteraard loop ik naast de uitleg en onderwerpen rond om met je mee te denken en om je tips of feedback te geven. - Hierboven is een beknopte omschrijving, uiteraard pas ik de chronologie aan op het tempo waarin men werkt. Misschien dat een uitleg daarom op een ander moment komt, dan ik hierboven heb benoemd. Mocht er interesse zijn in een andere techniek dan houtskool, kleurpotlood, aquarel en pastel, dan is er ruimte in les 7 en 8 om een suggestie te doen.

Beknopte samenvatting over het verloop en de inhoud van deze cursus. Les 1 t/m 3: compositie vanuit beweging, vanaf voorbeeld/model. Deze beweging wordt steeds abstracter en daar komen compositie lijnen en vlakken uit voort die de basis vormen voor het schilderij wat je daarna gaat maken. Elke les bevat ter aanvulling wat oefeningen, opdrachten en uitleg. Deze lessen en opdrachten zijn gebaseerd op de bewegingsdynamiek en lijnvoering van de Futuristen. Futurisme is een zoekopdracht op Google waard ;). Les 4 en 5: Op basis van de compositie die je hebt gemaakt in het voorgaande blok, gaan we deze compositie nog een keer gebruiken. Alleen voeren we deze uit vanuit geometrisch abstractie, een andere stroming uit de abstracte schilderkunst. Denk bijvoorbeeld aan: Perspectief, verdwijnpunten, atmosferisch perspectief en ruimte illusie. Les 6 t/m 9: Schilderen op een manier die slimmer is dan je zelf zou kunnen bedenken. Om daar in te komen en om geïnspireerd te worden door de grootvader van deze procesmatige manier van schilderen, kijken we een film/documentaire van Gerard Richter. Procesmatig schilderen is een manier van schilderen waarin je de verf als een soort alchemist meer voor je laat werken. Les 6 is daarom meer een lezing, de 3 lessen die volgen zijn gericht om te werken. Dit klinkt waarschijnlijk nu nog wat vaag, maar dat zal steeds duidelijker worden, naarmate de cursus vordert. Uiteindelijk werk ik naar deze laatste 3 lessen met je toe, zodat je die lessen ook zelf een invulling kan geven. Uit ervaring weet ik dat van de 9 lessen die in deze cursus zitten, les 6 de enige les is die je niet kan missen. Aan het einde van de cursus heb je ongeveer 4 a 5 schilderijen gemaakt en een hoop oefeningen met materiaal waar je nog veel aan gaat hebben en wat je kan blijven recyclen.

Deze cursus is opgedeeld in 2 helften van elk 3 lessen. - De eerst helft begint men met een landschap te schilderen vanaf een voorbeeld. Dit is bedoeld om beginnende schilders op een leerzame manier een basis aan te leren vanaf een palet. Je leert van mij hoe je dit palet eigen kan maken en naar jouw hand kan zetten. Het palet bestaat uit kleuren die elke schilder wel s heeft gebruikt. Mijn streven is dat je die bouwstenen zo goed mogelijk gedurende de eerste 3 of 4 lessen in de vingers krijgt, want met een goed palet kun je alles schilderen. Natuurlijk komen daar dingen bij kijken als mengen, licht/donker, kleurencontrast, toets en hoe je het schilderij in verschillende lagen opbouwt. Voor gevorderde schilders is het natuurlijk ook heel leerzaam, want je leert een manier van schilderen die ongetwijfeld anders is dan je normaal zou doen, natuurlijk kun je altijd op je eigen manier aan het werk gaan en de kennis die ik overbreng zien als een aanvulling op de kennis die je al hebt vervaardigd. De structuur van de cursus en de opstarten is om de kennis die ik heb zo efficiënt mogelijk over te brengen en wat men daar uiteindelijk mee doet verschild per persoon. Na de uitleggen loop ik rond om mee te kijken en om individueel tips en feedback te geven en met je mee te denken. - De tweede helft Gaan we los, letterlijk en figuurlijk. De 4e of 5e les is bedoeld om te verkennen en te experimenteren. Dit gaat op een speelse manier, zodat men kennis maakt met de mogelijkheden die verf te bieden heeft. Ik geef ook een recept mee die ik heb uitgevonden, waarmee je acrylverf verdikt en daarmee kan gaan boetseren zodat je reliëf krijgt, zoals je dat met gips ook kan doen. Werken vanuit textuur en spelen met het materiaal vormt tijdens de tweede helft van de cursus een basis om je te helpen met het maken van een abstract schilderij. Uiteindelijk maak je nog een abstract schilderij dit doen we door het landschap schilderen van de eerste 3 of 4 lessen en de experimenten te combineren.

Deze cursus is opgedeeld in 2 helften van elk 3 lessen. - De eerst helft begint men met een landschap te schilderen vanaf een voorbeeld. Dit is bedoeld om beginnende schilders op een leerzame manier een basis aan te leren vanaf een palet. Je leert van mij hoe je dit palet eigen kan maken en naar jouw hand kan zetten. Het palet bestaat uit kleuren die elke schilder wel s heeft gebruikt. Mijn streven is dat je die bouwstenen zo goed mogelijk gedurende de eerste 3 of 4 lessen in de vingers krijgt, want met een goed palet kun je alles schilderen. Natuurlijk komen daar dingen bij kijken als mengen, licht/donker, kleurencontrast, toets en hoe je het schilderij in verschillende lagen opbouwt. Voor gevorderde schilders is het natuurlijk ook heel leerzaam, want je leert een manier van schilderen die ongetwijfeld anders is dan je normaal zou doen, natuurlijk kun je altijd op je eigen manier aan het werk gaan en de kennis die ik overbreng zien als een aanvulling op de kennis die je al hebt vervaardigd. De structuur van de cursus en de opstarten is om de kennis die ik heb zo efficiënt mogelijk over te brengen en wat men daar uiteindelijk mee doet verschild per persoon. Na de uitleggen loop ik rond om mee te kijken en om individueel tips en feedback te geven en met je mee te denken. - De tweede helft Gaan we los, letterlijk en figuurlijk. De 4e of 5e les is bedoeld om te verkennen en te experimenteren. Dit gaat op een speelse manier, zodat men kennis maakt met de mogelijkheden die verf te bieden heeft. Ik geef ook een recept mee die ik heb uitgevonden, waarmee je acrylverf verdikt en daarmee kan gaan boetseren zodat je reliëf krijgt, zoals je dat met gips ook kan doen. Werken vanuit textuur en spelen met het materiaal vormt tijdens de tweede helft van de cursus een basis om je te helpen met het maken van een abstract schilderij. Uiteindelijk maak je nog een abstract schilderij dit doen we door het landschap schilderen van de eerste 3 of 4 lessen en de experimenten te combineren.

Hieronder de Chronologie van de cursus tekenen Les 1: 19:30u Kennismaking en tekenoefening met houtskool. Verkennen van onderwerp. 20:30u uitleg over kleurpotloden en aquarel, overgebleven tijd werken aan de opzet van de tekening. Les 2: Korte uitleg over kleurpotlood en aquarel, de rest van de tijd werken aan de tekening of aquarel. Les 3 en 4: Tekenoefeningen eerste keer met houtskool en daarna met pastelkrijt. Het laatste half uur van deze 2 lessen laat ik open om de kleurpotlood tekeningen te bekijken en eventueel feedback te geven of je te helpen en uit te leggen hoe je thuis verder kan gaan met de tekening. Les 5 en 6: 2x Uitleg en demonstratie kleurpotlood, verschillende lagen over elkaar heen. De rest van de tijd gebruiken voor de tekening. Voor aquarel: uitleg over vloeien en de kunst van het open laten. Les 7 en 8: Uitbreiding houtskool en pastel oefeningen, technische oefeningen. Waaronder: typen perspectieven en werken vanuit schaduw, van donker naar licht ipv licht naar donker.. Les 9 en 10: Laatste 2 lessen om de kleurpotlood tekeningen uit te werken en af te maken. - Uiteraard loop ik naast de uitleg en onderwerpen rond om met je mee te denken en om je tips of feedback te geven. - Hierboven is een beknopte omschrijving, uiteraard pas ik de chronologie aan op het tempo waarin men werkt. Misschien dat een uitleg daarom op een ander moment komt, dan ik hierboven heb benoemd. Mocht er interesse zijn in een andere techniek dan houtskool, kleurpotlood, aquarel en pastel, dan is er ruimte in les 7 en 8 om een suggestie te doen.

Chronologie van de cursus Landschap Schilderen voor gevorderden Woensdag de 22ste van januari om 9:30u start de cursus. Bij Binnenkomst staat koffie, thee en iets lekkers voor je klaar. Van 9:30 t/m 9:45 begin ik met een korte kennismaking, daarna open ik de eerste les met een inleiding voor de eerst 3 lessen. Rond 10:30 starten we met schilderen. 9:45 t/m 10:30 Wanneer we aan een nieuw onderwerp beginnen (elke 3 lessen) start ik met een presentatie waar verschillende kunstenaars voorbij komen die aansluiten bij het onderwerp. Naast dat dit inspirerend is, dienen de voorbeelden om te laten zien hoe een schilderij gemaakt is. Kortom, ik probeer zo goed mogelijk uit te leggen hoe een kunstenaar een bepaald effect heeft gekregen in zijn schilderij. Door dit uit te leggen, kun je die effecten weer gebruiken binnen het schilderen/toepassen tijdens deze cursus. Vanaf 9:30 tot en met 13:00u staat er thee en koffie voor je klaar, indien er niet genoeg is dan zet ik nieuwe koffie of thee bij, gedurende de cursus. Beknopte samenvatting over het verloop en de inhoud van deze cursus. Les 1 t/m 3: Het schilderen van wolkenpartijen over de wadden zee. Focus ligt op de kleurovergangen en het mengen van veel variaties in kleur. Uitdagingen zit hem in het schilderen van complexe theatrale wolkenpartijen. Les 4 t/m 6: Berglandschappen schilderen. Focus ligt op het creëren van het weidse panorama wat bij vergezichten in de bergen hoort en het creëren van doormiddel van atmosfeer. Extra aandacht besteed ik aan het schilderen van structuren waaronder rotspartijen Les 7 t/m 9: Zonsondergang of zonsopkomst. 1 van de moeilijkste luchten om te schilderen, dit komt door de lichtwerking en vele kleuren die in zo'n lucht zitten. Focus ligt op het creëren van het lichteffect wat bij de Zonsondergang hoort en het maken van de kleur overgangen die zorgen voor contrast tussen licht en donker. Aan het einde van de cursus heb je 3 schilderijen gemaakt.

Deze cursus is opgedeeld in 2 helften van elk 3 lessen. - De eerst helft begint men met een landschap te schilderen vanaf een voorbeeld. Dit is bedoeld om beginnende schilders op een leerzame manier een basis aan te leren vanaf een palet. Je leert van mij hoe je dit palet eigen kan maken en naar jouw hand kan zetten. Het palet bestaat uit kleuren die elke schilder wel s heeft gebruikt. Mijn streven is dat je die bouwstenen zo goed mogelijk gedurende de eerste 3 of 4 lessen in de vingers krijgt, want met een goed palet kun je alles schilderen. Natuurlijk komen daar dingen bij kijken als mengen, licht/donker, kleurencontrast, toets en hoe je het schilderij in verschillende lagen opbouwt. Voor gevorderde schilders is het natuurlijk ook heel leerzaam, want je leert een manier van schilderen die ongetwijfeld anders is dan je normaal zou doen, natuurlijk kun je altijd op je eigen manier aan het werk gaan en de kennis die ik overbreng zien als een aanvulling op de kennis die je al hebt vervaardigd. De structuur van de cursus en de opstarten is om de kennis die ik heb zo efficiënt mogelijk over te brengen en wat men daar uiteindelijk mee doet verschild per persoon. Na de uitleggen loop ik rond om mee te kijken en om individueel tips en feedback te geven en met je mee te denken. - De tweede helft Gaan we los, letterlijk en figuurlijk. De 4e of 5e les is bedoeld om te verkennen en te experimenteren. Dit gaat op een speelse manier, zodat men kennis maakt met de mogelijkheden die verf te bieden heeft. Ik geef ook een recept mee die ik heb uitgevonden, waarmee je acrylverf verdikt en daarmee kan gaan boetseren zodat je reliëf krijgt, zoals je dat met gips ook kan doen. Werken vanuit textuur en spelen met het materiaal vormt tijdens de tweede helft van de cursus een basis om je te helpen met het maken van een abstract schilderij. Uiteindelijk maak je nog een abstract schilderij dit doen we door het landschap schilderen van de eerste 3 of 4 lessen en de experimenten te combineren.